黄导认为他的《宋城千古情》是“挖十个坑不如挖一口井”的作品,这话是在主持人提到张艺谋的印象系列之后说的,当然黄导马上声明印象也很好看,不过话里话外都挺让人琢磨的。黄导信心爆棚,他要做同行业的领军,不是国内,是全球。
看完宋城大脑里都是各种装置,技术活。说当地特色,其实也就是借几个故事说事,功夫都在舞台的空中、地下。几个章节犹如蜻蜓点水,说作品的深度可能有嫌挑剔——你会用游客哪儿有这心思来怼我。
给游客们看看平日里看不到的舞台变化,意思就是怎么眼花缭乱,然后觉得这钱没白花。宋城也好,方特也罢,都差不多一个套路。方特在室内把十几吨水朝你倾泻而来,当然伤不到你丝毫却也让你的小心脏不禁一颤。
黄导和黄董事长希望靠这些现场的东西满足观众的现场感。没错,人们需要现场感,那种切身的体会是不在现场无法明白的。其实,这些手段在电视综艺里或多或少都用过,有的甚至有过之而无不及。但是,现场这玩意电视提供不了,或者说,想把现场感传递给屏幕前的观众,得需要电视导播有好几把刷子。这个,实在是不容易,可以说这是电视的短板。
于是,宋城、方特就有了市场。话说多一点,电影再热闹,舞台剧也不会冷清,道理一个样。这事现在不用急,早一天晚一天而已。人工智能、自动化越发达,人们越需要情感的直接交流,不然人会抑郁或者疯。
看准了市场,而且是一个超级大市场,这也是件能令人发疯的事,比如那个做什么未来汽车的贾先生,到现在还在国外。这么说话可能对黄董不公,我也赶紧说一句,宋城还是挺不错的。
从好的创意到好的产品有段距离,我们经常重视前者忽视后者,动脑子的好象比干活的优越。
单就演出,宋城做的不差,我是说剧场内的装置、舞美。凭这些做老大貌似不够,技术总是相对而言,全息、威亚早已不是什么新鲜东西。和观众零距离,威亚钢丝看的清清楚楚,分明就不让人欣赏。现场感还有非常重要的一个环节,也是最核心的——人。演员得有现场感,得有情感的注入并形成气场,不然就是一锅夹生饭,你想进去却总被挡回来。
宋城、方特都是大投入,钱花在了设备上,在人的问题上有点谨小慎微。即便是看技术活的杂技节目,其实也有气场,那是锦上添花,不是杂技,是杂技艺术。理解这个好象有点难,好比穿上塑料绳子做的草裙来表达穿越。这是道坎,多少人就倒在这儿。
除了演出,宋城的其它项目乏善可陈。千篇一律的旅游小商品,做不出特色的特色小吃。本来号称让观众穿越的换装令人期待,结果大热的天,在腰间裹了个塑料绳做的草裙意思一下——这当然不能算穿越,古人那会玩的是草裙,裸露着身体。塑料绳做的草裙很低廉,把理应高大上的穿越直接给滑稽了。
概念好玩,执行是另外一码事。
黄董事长已经做了不少宋城,如此下去,指日可待的是门可罗雀。观众的现场感不会永远那么低门槛,哪天说翻脸可能比翻书还快。想做世界级的演出市场大鳄,这品质让人看不到今晚,别说明天——演出中所有演员假唱,演员多次在观众区表演,堂而皇之地只张嘴不出声。牛x的电视节目已经开始玩现场乐队现场演唱,你最该玩现场的演出咋捡起了被扔掉的东西?
黄董,投进去的可都是钱啊,别赔了。做文化演出市场不易,所以替黄董顾虑一把。
当然被顾虑的还有电视。宋城的演出门票不便宜,加上其它消费,对大多数人不是一个小数字。而看电视几乎零成本,频道和内容多的眼花缭乱。为什么放着电视不看却去凑那个热闹?
凑热闹的还有同城路边一个小休闲场地的人。十几个文艺爱好者自发组织演出,每晚七点多到九点。虽说业余,化妆服装都不少,关键是现场演奏、演唱。地方很小观众不少,二三百人的样子。你说演出水平多高吗,肯定不是,音响设备不是一般地一般。那么多观众兴致勃勃地观看,看什么呢?
要知道这个时间是电视的绝对黄金时间,不愁好看的电视剧或者综艺。这些观众为什么对路边的业余演出流连忘返,而对舞台灯光精致、明星大咖云集的电视选择忽视?
也许这就是现场,人置身其中,与周围所有的人以及事件的行为融为一体。在一体中得到安全感,并释放情绪、情感。他们越来越迷恋主动,渐渐冷眼被动。
宋城靠技术赢得现场,业余的演出靠真诚赢得现场。因为现场,他们成功了。如何让屏幕前的观众犹如亲在现场,在内容与镜头语言层面,电视节目亟待革新并找到属于自己的新领域、新表达。
不得不说,现场又是一个多重的含义。创意价值黄金,执行能力才会让你看到黄灿灿的金子。
(文中黄导、黄董,宋城演艺董事长、总导演黄巧灵)
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