我喜欢看宋城千古情，而且很喜欢，至少这十年来每次去杭州大约都要看一次，到目前已经有八次之多；因为宋城，所以我知道了黄巧灵，同时也知道了他的演艺导演生涯，更了解宋城模式。
可以说，以地域特色和历史传承为核心，融合文化与艺术为一身，借助游客到景区的未知心理及渴望，通过互动使之形成共鸣是非常成功的。记得在第一次看了宋城以后，笔者先后陆续看了喀纳丝、西安、开封的相关演艺，除了喀纳丝尚可，其他觉得很一般，河南的最垃圾，尤其是河南的那个北宋的演艺，简直是四不像，第一次看了一会儿就忍无可忍地离开现场，生怕再看一眼成了硬伤+内伤。第二次陪同事看，也是免费坚持到最好，尤其是戏曲穿插杨家将那段，正是让我觉得开封这个大宋的都城，现在做旅游基本没救了。
然而，今天看了张家界千古情，我对宋城演艺和张巧灵导演的水平，心中又多了一个平衡。如果仅从台舞效果和现场情景来看，包括演出人员的专业性，还是很不错的。但最大的问题是在湖南张家界这个历史文化并不厚重的地方，硬要做一个千古情，就有些牵强了。
我们估且不说这里的一些节目从宋城直接复制过来，只说每个章节的贯穿，都感觉特别的生硬。如果非要将张家界的由来和历史变迁融合到一起，完全成地结合本地的历史文化、结合民族的传承和故事，甚至让人了解湘西，哪怕是匪患以及新中国的变化等等；但是反观之，从沧海桑田一下过度的武陵仙境，从开场观众第一次的感受来看，没人会感觉到略微突兀。但是从仙境一下子转到天子山传说，是要告诉我们什么呢？
天子山的由来？好吧，确实很感人，但是接下来的小城故事给人的感觉就成了硬伤了，再往下的马桑树激烈的场景让很多人为之流泪，满以后结果后下一场是新中国湘西的巨变和改革创新的故事，算是对革命及红包精神的再次推动，但是爱在湘西一出，大家都大跌眼镜，还有就是中间那个朝鲜族阿里郎的舞，与张家界有关吗？分明就是把宋城的一个节目拿来凑了数。
最后，在退场的时候，很多人都在评价，最多能听到的就是剧情太碎，张巧想展现的是什么大家不知道，既没看到张家界的美、也没看到当地民俗的特、更没看到历史传承中故事的精、还没看到从古到今的变与新中国发展大潮的实。本来当红军旗帜从后面慢慢出来的时候，所有人都沸腾了，这是我们的祖国，我们的今天是烈士用鲜血和生命换来的，但是节目戛然而止……
所以，很多人说就当个演出罢了，场面震撼，但看过了也就是看过了。再也没有人像回味宋城一样，想起了大宋的辉煌、想起了战乱和离散、想到了钱塘自古繁华的盛景、想起了水漫金山的悲壮，当哼起采茶小调的那种享受，听着梁山泊与祝英台的故事，在化蝶与时光隧道氛围营造交融在一起时，让所有的人都心生慈悲，感叹这对情侣。
冷静下来，思考一下，我们不难发现一个问题，为什么会这样呢？其实我估计这与宋城的上市有关，融资下来后最大的问题就是模式复制，是资本市场的快速裂变和变现。所以，为了快速抢占市场，给股东们拿出业绩，宋城集团一下子在很多地方开始跑马圈地，然后是匆忙上马演艺，黄导估计也就是现场做做调研，然后相关项目总经理拿拿方案，最后上会通过后就开始复制和人力输出，然后就是很多游戏慕名而来，败性而归，一声叹息演得不错，但就是差那么一点。
差哪点儿呢？其实差的就是为了所谓的发展或者是资本回报，不顾及模式的延续性，生拉硬套僵尸般地进行复制，为了演出而演出，为了造景而造景；让所有的人感觉到宋城不再是一做复刻般的历史文化气息深厚的“城”，而不过就是一个套着“历史文化气息的”游乐场而已，何况这游乐场还有的建的十分粗糙、模式与当地文化格格不入、区域也小的可怜。
要知道，细节决定成败，细节也决定品牌，如果所有地方的千古情都是这个样子，久而久之千古情就成了一台可看可不看的戏，再没有了那种“借我一天，还你一千年”的气概和经典！
职场中，我们做的是专业，为了做而做，不精、不细、不传承、不严谨、不深入，这可是天大的忌讳，也是毁经典的敌敌畏！！！
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